Sanat, nihai bir ürün değil;
kendini anlama ve olma
pratiğinin sürekliliğidir.

Art is not a final product, but a continuous practice of self-understanding and becoming.

As Is, iki farklı kilin tek bir heykel içinde bir araya geldiği bir yapıttır. Altta siyah şamotlu stoneware çamuru ve üstte porselen çamuru yapıyı oluşturur. Yapıtın üretim sürecinde sanatçı, kilin kendi davranışına müdahale etmemeyi bir yöntem olarak benimsemiştir. Kuruma aşamasında oluşan çatlakları bir kusur olarak değil, malzemenin kendi kaydı olarak değerlendirmiş ve tamir etmemiştir. Porselenin siyah kilin üzerindeki duruşu, iki malzemenin birbirini bastırmadan bir arada var olabilmesini araştırır. Tepedeki açıklığın işaret ettiği siyah boşluk, görünür yüzeyin altında süregelen bir içselliğin ifadesidir. As Is, kusurun saklanması gereken bir şey olmadığı, aksine kişiye ait olanın kendisi olduğu bir kucaklama pratiği olarak düşünülmüştür.

As Is is a sculpture in which two distinct clays are brought together within a single form. Black chamotte stoneware below and porcelain above compose the structure. Throughout the making of the work, the artist adopted a method of non-intervention in the clay's own behaviour. The cracks that emerged during drying were treated not as flaws but as the material's own record, and were left unrepaired. The way the porcelain rests upon the black clay investigates the possibility of two materials coexisting without suppressing one another. The black void revealed through the opening at the top speaks to an interiority that persists beneath every visible surface. As Is is conceived as a practice of acceptance, in which imperfection is not something to be concealed but is understood as that which belongs most fully to the self.

Recent Works

The Things We Learned to Hold Back

Bazen bir yere ait kalabilmek için sesimizi biraz kısarız. Söylemek istediklerimizi içimizde tutar, duygularımızı daha az görünür hâle getiririz. Ne kadar konuşabileceğimizi, ne kadar hissedebileceğimizi ve ne kadar yer kaplayabileceğimizi öğrenmeye çalışırız. Bir süre sonra bunu bizden isteyen kimse olmasa bile kendi kendimize geri çekilmeye devam ederiz.

Bu çalışmalarla, insanın kendinden yavaşça eksilttiği parçaların izini sürmek istedim. Saklanan bir sözün, bastırılan bir duygunun ya da yarım bırakılan bir hareketin gerçekten kaybolup kaybolmadığını düşündüm. Belki de içimizde tuttuğumuz her şey sessizce yaşamaya devam ediyor; görülmek ve yeniden hatırlanmak için doğru zamanı bekliyordur.

Don’t Be Too Loud ve Don’t Be Too Much, küçülmeyi öğrendiğimiz bütün o anlara dair bir kayıt. Ama aynı zamanda, kendimize yeniden yaklaşmayı denemenin de bir yolu. Çünkü bazen insanın iyileşmesi daha yüksek sesle konuşmasıyla değil, kendi sesini artık saklamak zorunda olmadığını fark etmesiyle başlıyor.

Sometimes, to feel like we belong somewhere, we lower our voices a little. We keep what we want to say inside and make our emotions less visible. We try to figure out how much we can speak, how much we can feel, and how much space we can take up. After a while, even if no one is asking us to, we continue to withdraw on our own.

Through this work, I wanted to trace the traces of the pieces we slowly chip away from ourselves. I wondered whether a hidden word, a suppressed emotion, or an unfinished gesture truly disappears. Perhaps everything we hold inside continues to live on silently, waiting for the right moment to be seen and remembered again.

Don’t Be Too Loud and Don’t Be Too Much are a record of all those moments when we learn to shrink. But they are also a way of trying to reconnect with ourselves. Because sometimes, a person’s healing begins not by speaking louder, but by realizing they no longer have to hide their own voice.

Name of the Work: DON'T BE TOO MUCH I

Dimensions: 43x37x4 cm (Framed)

Technique: Hand Building, Porcelain Clay, Various Natural Stones and Minerals, Frosted Plexiglass, 1200°C,

Year: 2026

Name of the Work: DON'T BE TOO LOUD

Dimensions: 35.5x42x4 cm (Framed)

Technique: Hand Building, Porcelain Clay, Various Natural Stones and Minerals, Frosted Plexiglass, 1200°C,

Year: 2026