Sanat, nihai bir ürün değil;
kendini anlama ve olma
pratiğinin sürekliliğidir.
Art is not a final product, but a continuous practice of self-understanding and becoming.
As Is, iki farklı kilin tek bir heykel içinde bir araya geldiği bir yapıttır. Altta siyah şamotlu stoneware çamuru ve üstte porselen çamuru yapıyı oluşturur. Yapıtın üretim sürecinde sanatçı, kilin kendi davranışına müdahale etmemeyi bir yöntem olarak benimsemiştir. Kuruma aşamasında oluşan çatlakları bir kusur olarak değil, malzemenin kendi kaydı olarak değerlendirmiş ve tamir etmemiştir. Porselenin siyah kilin üzerindeki duruşu, iki malzemenin birbirini bastırmadan bir arada var olabilmesini araştırır. Tepedeki açıklığın işaret ettiği siyah boşluk, görünür yüzeyin altında süregelen bir içselliğin ifadesidir. As Is, kusurun saklanması gereken bir şey olmadığı, aksine kişiye ait olanın kendisi olduğu bir kucaklama pratiği olarak düşünülmüştür.
As Is is a sculpture in which two distinct clays are brought together within a single form. Black chamotte stoneware below and porcelain above compose the structure. Throughout the making of the work, the artist adopted a method of non-intervention in the clay's own behaviour. The cracks that emerged during drying were treated not as flaws but as the material's own record, and were left unrepaired. The way the porcelain rests upon the black clay investigates the possibility of two materials coexisting without suppressing one another. The black void revealed through the opening at the top speaks to an interiority that persists beneath every visible surface. As Is is conceived as a practice of acceptance, in which imperfection is not something to be concealed but is understood as that which belongs most fully to the self.
Recent Works
Don’t Be Too Much I, görünür olma arzusu ile kendini geri çekmeye zorlayan toplumsal beklentiler arasındaki gerilimi ele alır. Porselen yüzeye yerleştirilen doğal taşlar; benliğin saklı kalan katmanlarının, kişinin kendine özgü niteliklerinin ve dışarıya göstermeye çekindiği özelliklerin taşıyıcısına dönüşür. Buzlu pleksiglas bu birikimi tamamen gizlemez; onu silikleştirerek yalnızca kontrollü ve “kabul edilebilir” bir görünürlüğe izin verir. Başlık, kişinin varlığını küçültmesini ve kendinden taşan yanlarını bastırmasını isteyen içselleştirilmiş bir uyarı gibi çalışır.
“Don’t Be Too Much I” explores the tension between the desire to be seen and the social expectations that force one to hold back. Natural stones placed on a porcelain surface become vessels for the hidden layers of the self, a person’s unique qualities, and the traits they are reluctant to reveal to the outside world. Frosted plexiglass does not completely conceal this accumulation; by obscuring it, it allows only a controlled and “acceptable” level of visibility. The title functions like an internalized warning, urging the individual to downplay their presence and suppress the aspects of themselves that overflow.
Name of the Work: DON'T BE TOO MUCH I
Dimensions: 43x37x4 cm (Framed)
Technique: Hand Building, Porcelain Clay, Various Natural Stones and Minerals, Frosted Plexiglass, 1200°C,
Year: 2026